Por: El Fett (@El_Fett)
Queridas y estimados pecadores:
¡Que el que esté libre de ver un bodrio que tire la primera piedra! Por qué bienaventurado no es aquel que no ve el bodrio, sino quien lo sabe reconocer como tal, evitarlo y/o verlo cuando su humor y organismo lo necesita ¡Bienaventurado aquel que conoce al bodrio y se arrepiente de verlo! Pero más dichoso(a) es aquel que se protege con su santa y sacra columna predictiva, el mandamiento del buen cine que provee de la sabiduría necesaria para identificar al maligno, pero lo más importante, para ser un ente cabrón conocedor(a) del séptimo arte ¡Aleluya!
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El bendito! ¡El resurrecto! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad que disipa tu ignorancia ¡Recuerda! Que ver cine sin tu Palomero es como la cuaresma sin pescado, como un Judas sin Mesías, como un hobbit sin anillo, como Scorpio sin Sub-Zero ¡Imposible! ¡Trágico! ¡Triste! ¡Intolerable! Predica la sabiduría fílmica a tus seres queridos y evita el maligno bodrio.
Atte. El Fett
Estrenos del 1 de abril
El Padre (The Father, Reino Unido, 2020)
Va para: Cartelera
Créditos: Extraordinario debut fílmico del director de teatro francés Florian Zeller, que adapta su propia obra para sacarle a Anthony Hopkins una de las mejores actuaciones de su carrera. Co protagoniza la monarca de la actuación británica, Olivia Colman, acompañada de Imogen Potts, Rufus Sewell y Olivia Williams.
De qué va: Un hombre de 80 años se aferra a vivir solo a pesar de que su mundo, mente y realidad se distorsionan, mientras que su hija se debate entre su cuidado y su futuro.
Expediente: Ganadora ya de une veintena de premios y nominada a 6 Oscar y 6 BAFTA (incluyendo mejor película), estamos ante de una de las mejores producciones del 2020.
Pronóstico (CERTIFICADO): Desgarradora, una cinta que como pocas han sabido retratar la demencia senil y/o Alzheimer de forma tan cruda como emotiva, teniendo la particularidad de estar desarrollada y narrada desde la percepción del enfermo. La adaptación es sobresaliente, pues a pesar de proyectar su obvia naturaleza teatral, el debutante fílmico es capaz de agilizar su ritmo gracias a las virtudes que concede el lenguaje cinematográfico, viéndose esto reflejado en la tensión creciente de su “loop” mental que al final encontrará una satisfactoria y muy bien desarrollada explicación en su excelsa conclusión. La actuación de Hopkins es poco más que gloriosa, doble virtud si tomamos en cuenta sus 84 años. Por lo que me hizo sentir (y llorar) la colocaría en mi top uno del 2020, pero irónicamente la siguiente ostentó esa posición.
Dato curioso: El personaje se llama Anthony debido a que Zeller escribió el rol pensando únicamente en un actor: Hopkins, incluso respetando su fecha de nacimiento.
Calificación Predictiva: 4/5 (Buena)
Judas y el Mesías Negro (Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera (ya disponible en HBO)
Créditos: Apadrinada por Ryan Coogler, el debutante Shaka King tiene una de esas oportunidades narrativas de ensueño, al tener en sus manos el guion sobre una interesante y poco explorada historia real. Protagonizan Daniel Kaluuya, Lakeith Stanfield, Jesse Plemons y Martin Sheen
De qué va: La historia sobre la cacería y traición a Fred Hampton, el joven líder de las Panteras Negras, y de cómo el FBI planeó una misión de “infiltrado” para silenciarlo.
Expediente: Un caso raro, pues aunque data del 2021, las premiaciones y los círculos de crítica la tomaron como una de las películas 2020 (nosotros también). Ganadora del Globo a mejor actor de reparto y nominada a 6 Oscar (incluyendo película) y 4 BAFTA, hasta ahora se ha hecho de 25 premios.
Pronóstico (CERTIFICADO): estamos sin duda ante la cinta más completa del año (o mejor dicho de la temporada fílmica 2020) gracias a su arriesgada crudeza visual y narrativa, que exhibe tópicos políticos y sociales desarrollados con poca sutileza, pero gran valía. Esto se suma a sus excelentes actuaciones y su manera atípica pero sustanciosa de abordar la figura del “Mesías”, en lo que resulta ser una biopic cruda y convincente por cualquier aspecto que se le vea, narrativo o técnico e incluso hasta musical, siendo su soundtrack una delicia. Incluso siendo una analogía interesante hacía con su estreno en “semana santa”, la biopic de Hampton y de su “Judas” se brinca la planas reglas de su formato para encausar una producción repleta de alma, tensión y suspenso. Su director se apunta como una de las promesas en el cine gringo y Kaluuya y Stanfield se confirman como dos de los actores jóvenes más interesantes del momento, todos independientes a su raza.
Dato curioso: Equivocación previa del Palomero, pues en febrero la pronostique como “Disfrutable Mehh” durante su estreno en HBO (la variable del director debutante afectó a la ecuación), punto cinco debajo de lo que merece.
Calificación Predictiva: 4.5/5 (Buenaaaza)
Twist (Reino Unido, 2021)
Va para: HBO
Groserísima actualización y/o nueva adaptación del afamado relato de “Oliver Twist” de Charles Dickens, publicada entre 1837 y 1839, y que narra las desventuras de un huérfano dentro del entorno de hambruna, pobreza y el crimen de las calles de Londres. Para los que viven solo de Netflix, les cuento, que Twist ya fue adaptado decenas de veces al cine y televisión, destacando la versión de Lloyd de 1922, la de Lean de 1948, la versión animada y “gatuna” de Disney de 1988, la de Polanski de 2005 y por supuesto el musical ganador del Oscar de 1968 de Carol Reed ¿Esta? Bueno, es dirigida por Martin Owen, y es una reverenda pendejada con tintes de acción.
Calificación Predictiva: 1/5 (Cochinada)
En Guerra con mi Abuelo (The War with Grandpa, Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Parece que la degradación cómica de Robert De Niro no tiene límites (de la de Christopher Walken ya ni hablemos), de nuevo prestándose a una sarta de estupideces “humorísticas” repleta de gags del manual de “Mi Pobre Angelito”, adheridas al mal gusto argumental de un director que no ha dado una desde su paso como guionista televisivo (Rocko y Bob Esponja) a director de bodrios infantiles. Demasiada sosa e idiota incluso para los estándares de Tim Hill y la piltrafa actoral en la que se convierte De Niro cuando quiere hacer comedia, lo que me preocupa aquí es la presencia de Thurman, de la cual roguemos no siga esta línea a sus aún funcionales 50 años.
Calificación Predictiva: 1/5 (Cochinada)
Estrenos del 2 de abril
Cowboys de Filadelfia (Croncrete Cowboys, Estados Unidos, 2020)
Va para: Netflix
Debut de Ricky Staub, indie que se presentó con su ópera prima en el pasado TIFF recogiendo buenas críticas, sobre todo en su impresión neorrealista en un drama que explora la relación paterno- filial desde un entorno muy poco conocido dentro de la sociedad americana: la de la subcultura urbana y vaquera. Si bien con una tangente narrativa criminal y de problemas sociales alcanza a jugar y a revitalizar al western, es en las actuación de Idris Elba y en el conflicto padre – hijo, donde la metáfora de domar al “caballo” salvaje funciona de manera destacable, en una línea más parecida a The Rider de Chloe Zaho (que por cierto es mucho mejor que Nomadland)
Calificación Predictiva: 3/5 (Disfrutable Mehhh)
Hasta el Cielo (España, 2020)
Va para: Netflix
Ya estrenada en España desde agosto, este entretenido thriller de atracos ha recibido muy buenas críticas en su tierra debido a la nostalgia que generó debido a la revitalización del llamado “género quinqui”, término que en España usan para definir a las películas sobre criminales de muy bajo estrato social que alcanzan un estatus mayor, generalmente de bajo presupuesto y que fueron famosas entre los 70 y 80. Dirigida por Daniel Calparsoso, esta “quinqui” rescata dichos elementos con una agilidad narrativa muy particular, siempre manteniéndose en constante movimiento y así generando su tensión. Nada extraordinario, pero si entretenida.
Calificación Predictiva: 2/5 (Absurda y entretenida)
Irul (India, 2021)
Va para: Netflix
Otro debut, en esta ocasión del cineasta indio Naseef Yusuf Izuddin directamente para Netflix, que con algunos excesos típicos del cine de su país (que incluyen más cámaras lentas que Zack Snyder en Justice League) y una producción más en la línea del serie b, nos presenta una interesante propuesta thriller y de horror psicológico que inmiscuye a una pareja, a un extraño y a un cadáver en el sótano en el clásico juego del “gato y el ratón”, alrededor del misterio detrás de la novela escrita por su protagonista sobre el caso de 5 asesinatos. Teóricamente suena bien, pero en la práctica sabemos que la importación del cine de misterio indio suele ser una terrible decepción
Calificación Predictiva: 2/5 (Absurda)
Solo di que sí (Holanda, 2021)
Va para: Netflix
Si no reconocen a ni un Derbez o algún(a) otro(a) esperpento similar en el poster, es porque en realidad esta es una cinta holandesa, que demuestra que la mierda aunque se vista de europea, mierda se queda. Así pues y demostrando que los holandeses además de fumar marihuana y andar en bici saben hacer bodrios, esta historia de lo más burda va de una obsesiva novia a la cual el novio le cancela su perfecta boda en el último minuto ¡Pero no se preocupen! Que llegará otro galán para custodiar su desdicha. Dirigida por Appie Boudellah y Aram van der Rest, les apuesto cualquier cosa a que hacen un remake mexicano de esta pendejada en 3 años ¡como máximo!
Calificación Predictiva: 0/5 (Eugenio Derbez)
Madame Claude (Francia, 2021)
Va para: Netflix
Remake de la cinta homónima de 1977, que supone la historia real de Madame Claude, una “pionera” de la prostitución en la Francia de los 60, dedicada a servir a personas ricas y famosas de cualquier ámbito, desde lo actoral a lo político, este último rubro el que la metería en problemas y que finalmente la llevarían al fin de su sustancioso negocio. Dirigida por Sylvie Verheyde, la cineasta prosigue en su línea del erotismo sin que este sea un elemento que aumente el interés por una trama que quiere parecer algo que no es: un relato de cierta complejidad social, política y/o de espionaje, quedando solo como una anécdota morbosa y de un muy artificial resultado
Calificación Predictiva: 2/5 (Absurda)
Estrenos del 8 de abril
Hermosa Venganza (Promising Young Woman, Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Créditos: Debut de Emerald Fennell, destacable directora que empieza con el pie derecho su travesía en el banquillo. Protagoniza Carey Mulligna en su papel de siempre (pero ahora más “cool”), acompañada de Alison Brie, Adam Brody y Alfred Molina
De qué va: Una joven trunca su prometedor futuro para fungir como una vengadora social de las mujeres durante las noches. Su objetivo final está cerca, pero no saldrá tan bien como lo planeado
Expediente: Más de 85 premios la avalan como una de las cintas más mediáticas del 2020 desde su debut en Sundance 2020. Nominada a 5 Oscar y 6 BAFTA (incluyendo mejor película)
Pronóstico (CERTIFICADO): Si no fuera por su fabuloso tramo final y giro de tuerca, esta película hubiera sido una más del montón, pero hay dos factores que la mantienen ahí, en el límite de la sobrevaloración: la primera, obviamente la tendencia social sobre el empoderamiento femenino y el grito solemne de la mujer en contra de la violencia, que aunque bien desarrollada no logra ser tan disruptiva como otras hablando de su calidad narrativa y/o actoral; la segunda es puro mérito directivo, pues Fenell es capaz de darnos lo mínimamente necesario para mantenernos interesados(as) hasta ese momento final (muy a pesar de un tramo intermedio donde se le cae por 30 minutos toda la película), donde la cita explota y da su mensajea pesar de la forma atropellada en cómo se llegó a él. Definitivamente lo mejor de este film es la dirección y no tanto el guion.
Dato curioso: Fennell, la directora, interpreta a Camilla Parker en la serie The Crown
Calificación Predictiva: 3/5 (Disfrutable Mehhh)
Después de ti (México, 2020)
Va para: Cartelera
Me encanta el nombre de la productora, La Palma de Oro Films, una brutal y pinche “nacada” que exceptuando la relevante “Esto no es Berlín”, en su catálogo general sigue recurriendo a los estereotipos del sketch y telenovela mexicana que como bien dice Eugenio Derbez: son necesarios para seguir entreteniendo a una bola de ignorantes que siguen manteniendo como líderes de rating a programas como Ventaneando y La Rosa de Guadalupe ¡En fin! Dirige José Ramón Chávez, que tras su interesante opera prima se ha vendido a este aberrante sistema comercial que incluso convierte a conductoras de televisión en actrices.
Calificación Predictiva: 0/5 (Eugenio Derbez)
The Lord of the Rings (Nueva Zelanda, 2001, 2002, 2003)
Va para: Cartelera
Reestreno en IMAX y en duración “corte del director” (aunque tengo mis dudas si es solo un rumor) de la segunda mejor trilogía fantástica de todos los tiempos (el número uno sigue siendo la trilogía original de Star Wars pinches escuincles hobbits), para el beneplácito orgásmico de todos los seguidores de Tolkien, y por supuesto de la cadena “Cinepolis” para tratar de recuperarse del madrazo monetario del Covid. En lo particular y como ya lo he comentado en varios de mis análisis, la primera parte me sigue pareciendo una maravilla fantástica – dramática, muy encima de sus dos sucesoras, más enfocadas en la espectacularidad visual sin dejar de ser fastuosas
Calificación Predictiva: 5/5 (Excelsa)
Relic: Herencia Maldita (Relic, Australia, 2020)
Va para: Cartelera
(CERTIFICADO) Según nuestros expertos autores en el cine de terror, el debut de la directora Natalia Erika James, estrenada desde Sundance 2020 y ganadora de una mención especial en Sitges, ve su principal valor en el buen planteamiento de su historia, pero su más grande error en la definición de la misma. Más en el rubro del horror psicológico, la amenaza ataca de forma mental a un trio de mujeres (hija, madre y abuela) en lo que parece ser una alegoría hacía la muerte. Interesante planteamiento de ideas en donde vuelve a destacar el cine australiano dentro del rubro, pero hay que tener mucha reserva con su decepcionante conclusión
Calificación Predictiva: 2.5/5 (Mediocre)
Silk Road (Estados Unidos, 2021)
Va para: Amazon prime
Dirigida por el documentalista Tiller Russell, precisamente y a pesar de tener una muy interesante premisa (la creación de un sitio en la dark web de venta de drogas) es el tono “documental” el que jode el ejercicio al dejar de lado la ficción y centrarse más en aspectos intrascendentes y ajenos al desarrollo de los personajes. Ya estrenada hace un par de meses en cartelera gringa, parece ser que Russell no toma partido por ningún tono narrativo, quedando una confusa y pretenciosa bazofia justo en el medio de la nada, que de haber tenido quizá otro director más experimentado, pudiese haberse dado un al menos “mediocre” y/o entretenido resultado.
Calificación Predictiva: 2/5 (Absurda)
Estrenos del 9 de abril
Noche en el Paraíso (Corea del Sur, 2020)
Va para: Netflix
Participante en la más reciente edición del Festival de Venecia y dirigida por Hoon-jung Park, que se encargara años atrás de la destacable “Daheo” (2014), estamos ante otra película que retoma uno de los temas favoritos del cine surcoreano: la venganza, en esta ocasión impartida por un joven mafioso que repartirá justicia, sangre y muerte debido al asesinato de su hermana y su sobrino. Algo así como un John Wick asiático pero un poco más dramático, no se deje llevar por su elegante envoltorio, ya que debajo de él se encuentra un despliegue de violencia pura al más puro estilo sanguinario del cine surcoreano.
Calificación Predictiva: 2.5/5 (Mediocre)
Fuerza Trueno (Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Bueno, por si ustedes no lo sabían, el director Ben Falcone es el esposo de MelissaMcCarthy, por lo que el desdichado cabrón se encuentra condenado en dirigirle bodrios a su “amorcito” para siempre (algo así como Paul W.S. Anderson a Milla Jovovich, pero con más jamón de por medio), siendo este el cuarto de ellos. Otro bodrio súper heroico de Netflix, la parodia cómica va de dos amigas que adquieren súper poderes para así poder combatir a un mundo (y su ciudad) donde es muy común que haya súper villanos. Acompañan al infame matrimonio (fílmicamente hablando) Octavia Spencer, también muy adepta a degradar su talento en estas comedias baratas.
Calificación Predictiva: 1/5 (Cochinada)
Estrenos del 14 de abril
Amor y Monstruos (Estados Unidos, 2020)
Va para: Netflix
Posiblemente la sorpresa del entretenimiento en esta quincena, corta de duración y casi al grano en su buena ejecución de aventuras y diseño de monstruos (nominada al Oscar como mejores efectos visuales), la principal ventaja de este relato cómico y post apocalíptico es que no se encuentra sujeto a ninguna pinchurrienta novela juvenil SF con la misma caraja trama mierdera de siempre, incuso fungiendo como una sátira de las mismas al mezclar un tinte de romance que funge como elemento macguffin para desarrollar su travesía y elocuente suspenso. Dirigida por el novato Michael Matthews, destaca la presencia de Michael Rooker como el guía del cuento.
Calificación Predictiva: 2.5/5 (Mediocre y entretenida)
Estrenos del 15 de abril
Nomadland (Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Créditos: La directora prodigio del momento, Chloe Zaho, apenas en su tercer film y en la antesala de tirar por la borda su talento con Marvel (dirigirá The Eternals) ¡Pero no se preocupen! Que junto a Frances McDormand y a David Strathairn le alcanzará el tiempo para hacerse de unos cuantos Oscar antes de jugar a las capas.
De qué va: Tras la recesión económica, una mujer se embarca en una viaje por el oeste americano viviendo como una nómada en su van.
Expediente: Lleva más de 200 premios en su andar desde su presentación en el Festival de Venecia de 2020, siendo ya historia al ser la única película en ganar el TIFF, el León de Oro, el Globo de Oro y muy probablemente también el Oscar (ya ganó el reconocimiento del gremio de productores)
Pronóstico (CERTIFICADO): No es mala (de hecho dista de serlo), pero si es muy poca cosa para el mencionado record y el poder mediático que ha encauzado debido más a sus tendencias sociales que a su calidad fílmica, en lo que quizá sea un claro reflejo de la poca tasa de producción del cine del 2020 afectado por el Covid. Aunque consideró mejor su previa cinta (la dramáticamente poderosa The Rider), Zhao parece definir su estilo bajo este tipo de relatos protagonizados por personajes “nómadas” y solitarios, encontrando en McDormand la aliada ideal para dar testimonio de un muy poco tratado e interesante tópico social en los Estados Unidos, que encaja perfectamente con su esencia y título. Cada cuadro está hecho para hacer lucir una prominente actuación de Frances (de casi un lenguaje documental), pero el guion trastabilla un poco en su repetición. Aun así destacable
Dato curioso: Con excepción de McDormand y Strathairn, el resto del elenco en realidad era gente de la comunidad nómada estadounidense. Muchos de ellos ignoraban incluso la fama de los actores.
Calificación predictiva: 3.5/5 (Se Deja Ver)
Mortal Kombat (Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Nueva adaptación del afamado juego de video y reboot de la asquerosa cinta de Paul W.S. Anderson de 1995. Debut de Simon McQuoid, tres cosas son seguras a juzgar por su tráiler y su despreocupado tono visual: primero, que será mejor que la repugnante película del 95; segundo, que será más fiel en cuanto historia y personajes al videojuego; y tercero, que la violencia estará a la orden del día, siendo un deleite de sangre, miembros y tripas por doquier que dejarán probablemente muy satisfechos a los fans. La trama es sencilla y al grano: Sub-Zero viene del Outworld a chingarse a todos(as) ¿Habrá alguien que lo pueda detener con un certero Fatality?
Calificación Predictiva: 2/5 (Absurdamente entretenida)
Contigo a muerte (Ride or Die, Japón, 2021)
Va para: Netflix
Dirigida por el veterano de más de 80 créditos entre el cine y la televisión, Ryuichi Hiroki, este drama de connotaciones románticas y con un toque de thriller, va de una joven mujer que al asesinar al esposo maltratador de su amiga, de la cual siempre ha estado enamorada, se encontrará con el rechazo y miedo de la misma mientras se dan cuenta que su personalidad y emociones son incompatibles. Un relato lésbico interesante pero maltratado por un tono de melodrama televisivo infumable, resultado de la estadía de su director en la televisión y series juveniles de muy poca monta y quehacer dramático. Pinta muy mal.
Calificación Predictiva: 2/5 (Absurda)
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