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Pronóstico Palomero (Estrenos del 16 al 31 de enero del 2022)

Por: El Fett (@El_Fett)


Queridas y estimados mortales y próximos endémicos:


Hola, en esta ocasión quiero borrar cada memoria del bodrio que hay en tu cuerpo, en tu mente y tu espíritu. Voy a borrar el miedo al bodrio, el miedo al verlo en la cartelera, el miedo al boleto. Lo elimino a cero menos infinito. Voy a borrar cualquier recuerdo que tengas por un bodrio, que venga de Cinepolis o cualquier streaming a cero menos infinito ¡Fuerte! ¡Neutral! Para ver una buena película o no, para ver un bodrio o no. Fuerte y neutral, cuerpo, mente y espíritu al 100%, lleno de energía de tu Pronóstico Palomero y reseteo ¿Dime cómo te sientes? ¿Igual o diferente? Namasté


¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡Con monjas calientes y callejones de pesadilla! La única guía predictiva del cine y sus estrenos. Avalada con un 92.5% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Pronóstico Palomero, es como Djokovic con vacuna, como la serie de Boba Fett sin slow motion ¡No se puede! Comparte la sabiduría fílmica a tus seres queridos.


Atte. El Fett



Estrenos del 20 de enero


Benedetta (Francia, 2021)



Va para: Cartelera


Créditos: Paul Verhoeven regresa tras 5 años de ausencia, recargado de su malicia mórbida e inteligente sentido de crítica social. Para esto requiere monjas del Siglo XVII que parezcan actrices porno, por lo cual contrata a las talentosas belgas y hermosas Virgine Efira y Daphne Patakia, para acompañar a la veterana Charlotte Rampling.


De qué va: Una monja que desde joven comienza a tener visiones religiosas – eróticas y a manifestar estigmas, ve su fe quebrantarse y su ambición de poder crecer con la llegada de una nueva recluta que le prende la hormona al 1000.


Expediente: Participante en la última edición del Festival de Cannes, Verhoeven retoma su nivel en su 18° largometraje


Pronóstico: (CERTIFICADO) Mucho más que dos monjas cachondas, Verhoeven usa este gancho explícito y erótico para desarrollar una compleja historia enfocada en criticar de manera dura el sistema religioso tanto de la perspectiva patriarcal como de la matriarcal, al explorar la corrupción, ambición, traición, hipocresía y el oportunismo de “la monja” frente a un protocolo contradictorio. Muy en su estilo e incluso usando la violencia (y sexo) gráfica para manifestar la podredumbre social, el holandés irrumpe dentro la fe cristiana de manera astuta, pues a pesar de criticar creencias, su objetivo se diluye en los motivos y la deconstrucción de su protagonista, la cual cojea narrativamente en su estructura y cambio de monja solemne a una “hija de puta” avariciosa


Dato curioso: Al estar basada en hechos reales, Verhoeven llamó estúpidos a quiénes etiquetaron al film como “Blasfemo”, refutando “¿Cómo puedes decir que algo que en verdad pasó es blasfemo?”


Calificación Predictiva: 4/5 (Buena)


Rifkin’s Festival: Un romance equivocado en un lugar equivocado (Rifkin’s Festival, España, 2020)



Va para: Cartelera


Créditos: El “Michael Jackson” del cine, Don Woody Allen, que ya anda paseándose de ciudad en ciudad a ver que filma y le sale. Protagoniza Gina Gershon, Elena Anaya, Louis Garrell, Christoph Waltz, Sergi Lopez y Steve Guttenberg.


De qué va: Un matrimonio gringo viaja al Festival de San Sebastián y se ponen el cuerno mutuamente, ella con un director francés, y él con una doctora.


Expediente: 49° largometraje de Woody, que venía grabando un proyecto por año desde 1982 hasta 2020, año de producción de esta cinta olvidada por Covid.


Pronóstico: Atrapado desde hace ya algún tiempo en su misma fórmula, a sus 86 años Woody Allen ya solo hace películas para una persona: él mismo. Autocomplaciente, redundante, sin ingenio o algún diferenciador más que el cambiar de “agencia de viajes”, el cine del neoyorquino dejó de ser lo que era, enfrascándose en un capricho (merecido) por filmar sketches relacionales y tragicómicos que dependen más del reparto para poder brillar que de su propia dirección o su libreto previamente masticado. Por otro lado quizá estemos hablando de la cinta más gris de Allen de los últimos 10 años, tanto en su mediación o promoción, como en su resultado y críticas.


Dato curioso: El poster de la película fue diseñado por el conocido ilustrador Jordi Labanda


Calificación Predictiva: 2.5/5 (Mediocre)


The Jack in the Box: Orígenes (Reino Unido, 2022)



Va para: Cartelera


Los orígenes de “Jack in the Box” se remontan a 1951, cuando el empresario Robert O. Petersen frente a la creciente demanda de esparcimiento y crecimiento poblacional de la postguerra, decidió establecer en San Diego su restaurante de comida rápida (los desayunos están bien pinches ricos). A la fecha esta es una de las franquicias con mayor éxito dentro de dicho mercado con más de 2000 establecimientos. Esta pequeña descripción por lo tanto, es mucho mejor y más interesante que el mugroso ejercicio de terror del inútil de Lawrence Fowler, uno de esos tipejos que su mayor aspiración es ser James Wan (que tampoco es mucha aspiración que digamos)


Calificación Predictiva: 0/5 (Derbez)


Perfectos desconocidos (Líbano, 2022)



Va para: Netflix


Remake del remake (Rumania, 2021) del remake (Japón, 2021) del remake (Holanda, 2021) del remake (Vietnam, 2020) del remake (Alemania, 2019) del remake (Armenia, 2019) del remake (Rusia, 2019) del remake (Polonia, 2019) del remake (India, 2018) del remake (Hungría, 2018) del remake (Corea del Sur, 2018) del remake (Turquía, 2018) del remake (México, 2018) del remake (Francia, 2018) del remake (China, 2018) del remake (España, 2017) del remake (Grecia, 2017) de la cinta original italiana que nadie vio (y que vale la pena) del 2016, y que quizá sea el argumento más prostituido y malogrado en la historia del cine.


Calificación Predictiva: 1/5 (Cochinada)


El Rey de la Fiesta (México, 2021)



Va para: Cartelera


Tercer largometraje de Salomon Askenazi, que ya había mostrado alguna obsesión por el cambio de identidad en sus pasadas cintas, y que aquí parece explotar con una narrativa mejor plateada y desarrollada desde el aspecto visual hasta el actoral, esfuerzo que le valió ser premiado como la mejor ficción en el más reciente Festival de Monterrey. La historia va de un hombre en crisis que adquiere la vida de su hermano tras este sufrir un fatal accidente, lo cual lo llevará a replantearse no solo su labor sino también su propia personalidad. Un importante escalón para el joven cineasta mexicano salido de las escuelas neoyorquinas, habrá que darle un visionado


Calificación Predictiva: 2/5 (Absurda)


Tratamiento Real (Nueva Zelanda, 2022)



Va para: Netflix


¿Se acuerdan del bato ese que se quejaba que no le daban trabajo y que salió de Aladdin en la horrible adaptación live action de Disney? ¡Pues ya tiene trabajo! Y lo mejor de todo es que lo contrataron para ahora hacer de ¡Jazmín! O algo así como la versión masculina de la princesa de Disney, al interpretar a un príncipe que se enamora de una plebeya en alguno de sus paseos para conocer a la chusma de su reino. Dirige el director televisivo Rick Jacobson (Xena, la princesa guerrera). La buena noticia para todo el mundo y la mala noticia para Mena Massoud, es que después de esto ahora si nadie lo va a volver a contratar


Calificación Predictiva: 1/5 (Cochinada)


Estrenos del 21 de enero


El Violín de mi Padre (Turquía, 2022)



Va para: Netflix


Parece que la figura del tío anda de moda en el cine y el streaming. En las grandes ligas tenemos a la mediocre “C’mon C’mon” con Joaquin Phoenix (cinta muy sobrevalorada de la que ya les traeré la crítica); en las medianas y a través de amazon prime tenemos a la manipuladora “The Tender Bar” con Ben Affleck, inofensivo melodrama de corte “Hallmark”; y en las ligas chafas y menores de Netflix ahora tenemos este culebrón turco del director televisivo Andac Haznedaroglu, el cual relata como una huérfana y su tío crean una conexión músico - paternal gracias al violín que era de su padre y hermano (respectivamente)


Calificación Predictiva: 1.5/5 (Absurda)


Munich en vísperas de una guerra (Munich: The Edge of War, Reino Unido, 2021)



Va para:Netflix


Aunque a los amantes de la historia les gustará un poco más de lo que merece, este thriller político y de espías dirigido por Christian Schwochow, desperdicia su bien intencionada premisa para ahondar superfluamente en sus jugadores y protagonistas, lo cual crea un desequilibrio dramático que la hace parecer una especie de “serie” que no llega a arrancar (como si se tratase de los dos primeros capítulos de un show, donde se desarrollan los personajes pero nunca el conflicto o la acción). La historia de dos emisarios, uno británico y otro alemán, que intentarán pactar el “no” iniciar la Guerra, brilla actoralmente gracias a la presencia de Jeremy Irons.


Calificación Predictiva: 2.5/5 (Mediocre)


Estrenos del 27 de enero


El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley, Estados Unidos 2021)



Va para: Cartelera


Créditos: Más adorable que un monstruo de Plaza Sésamo, Guillermo del Toro regresa tras 4 años de ausencia (y de aquella pifia llamada “The Shit of Water”) para salirse de lo sobrenatural y entrar al noir. Protagonizan Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Richard Jenkins, Ron Perlman, David Strathairn y Willem Dafoe


De qué va: Dos trúhanes malvados se vuelven cómplices para estafar a millonarios sobre visiones del futuro y lecturas de la mente


Expediente: Remake de la cinta noir de culto de 1947 dirigida por Edmund Goulding y protagonizada por Tyrone Power.


Pronóstico: Del Toro se toma un descanso de sus criaturas para relatar una historia de monstruos de la vida real, pero existe un problema. No, no es su duración excesiva que pretende alargar un relato que originalmente se contó en 110 minutos (150 min. son un suicidio para el noir); tampoco es el hecho de relucir que se le están agotando “sus ideas”; y mucho menos que ha dejado de hacer buenas película desde 2006. Simplemente es el mismo problema que lo ha perseguido como durante toda su carrera, y ese es prestarle más atención a su atmósfera que a sus personajes. Y créanme, para lograr ese equilibrio Memo está a años luz de Carol Reed o de John Huston


Dato curioso: Es la séptima colaboración de Ron Perlman con Guillermo del Toro.


Calificación Predictiva: 3/5 (Disfrutable Mehhh)


La llamada del Diablo (The Call, Estados Unidos, 2020)



Va para: Cartelera


Timothy Woodward Jr. es un director que se ha distinguido dentro del cine serie b western, sacando varias aventuras para el formato videhome y el streaming lo bastante entretenidas y baratas para que ningún crítico mamador lo ande molestando ¿Pero qué carajos hace ahora en el terror? Igual de barato pero mucho más complicado tanto en narrativa, nivel actoral, impresión de suspenso y por supuesto puesta en escena, Timothy logra un tremendo bodrio de horror que pretende ser una especie de “Stranger Things” pero con el demonio en modus slasher de por medio, una combinación terrorífica que lo único que causa es repulsión


Calificación Predictiva: 1/5 (Cochinada)


Estrenos del 28 de enero


Jugar en casa (Home Team, Estados Unidos, 2022)



Va para: Netflix


Charles y Daniel Kinnane, dos hermanos directores y productores televisivos y de la escena “indie”, dan el salto a las ligas menores de Netflix convirtiendo en comedia gamberra la historia del ex entrenador en jefe de los New Orleans Saints, Sean Payton, el cual al ser destituido de su cargo en 2012 por el escándalo “Bountygate”, se dedicó a entrenar y a dirigir al equipo de futbol de sexto grado de su hijo. Una “Sandlereada” cualquiera, todos los compadres del Happy Gilmore se encuentran aquí, incluidos Kevin James, Rob Schneider y hasta Taylor Lautner ¿se acuerdan de él? El perro gigante del Crepúsculo. Una escoria cómica - deportiva más.


Calificación Predictiva: 1.5/5 (Cochinada)


La Era de Hielo: Las aventuras de Buck (Ice Age: Adventures of Buck Wild, Estados Unidos, 2022)



Va para: Disney plus


Ahora propiedad del ratón, y en su objetivo por conseguir mano de obra directiva barata para tratar de mantener a esta helada franquicia animada con vida, Disney echa mano del productor original de la saga, John C. Donkin, y lo convence de que ahora es director ¡Así por nomás! Este súper poder de Mickey nos lleva entonces al sexto largometraje de la franquicia en forma de un spin-off – precuela que a nadie le interesa, centrado en la salvaje comadreja “Buck” (¿Quién?). Quizá en su intento por renovar la franquicia y hacerla relleno de su streaming ¿no pensaron que la ardilla Scrat sería una mejor idea? ¿O hasta alguno de los personajes como Diego o Sid?


Calificación Predictiva: 2/5 (Absurda)

 

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