TOP: Películas de Stanley Kubrick

Por: Freddie Montes (@FreddieMontes)

“No es un secreto que para muchos en este recinto de cine Stanley Kubrick es el referente y maestro histórico por excelencia. Para su servidor, la obra de Kubrick no solo engloba la perfección artística, sino también significa la vara más alta para cualquier otro cineasta y/o película previa o porvenir. Son tres razones principales las que considero para dichas afirmaciones: la primera, la revolución visual a lo largo de su evolución, al instaurar varias técnicas, planos o incluso tecnologías en pro del arte y de la estética, siendo base e influencia para el lenguaje; la segunda, su amplitud narrativa al no solo trabajar con variados géneros siempre con los mismos excelsos resultados (ciencia ficción, drama, comedia, thriller, noir, terror), sino también con distintos tópicos que en su momento (o incluso hasta en la actualidad “correctiva”) siguen trasgrediendo el estatus quo con relatos que van desde el erotismo y el más cruento retrato anti bélico, hasta toques surrealistas, metafísicos, sátiras políticas – sociales y por supuesto el cambio narrativo de sus fuentes en pro del desarrollo del lenguaje; la tercera, que Kubrick comprendió al cine como la amalgama más completa de las siete artes, haciendo uso de todos sus elementos para procrear gloriosas y exquisitas comuniones no solo auditivas y visuales, sino también echando mano de una dirección artística obsesiva y minuciosamente detallada, incluso también llegando a hacerse cargo de los efectos especiales, secuencias de créditos, promoción alrededor de estrenos e incluir dentro de su obra planos y/o retazos que parecían lienzos o pinturas, resultado también de su adaptabilidad tecnológica y su manipulación - creación de lentes (sin olvidar la teatralidad de muchas de sus secuencias en espacios cerrados y en donde la actuación o el dialecto eran la parte central). Nacido en Manhattan un día como hoy de 1928, el estudiante indisciplinado pero de un alto coeficiente intelectual rápidamente se haría de tres aficiones – pasiones: la fotografía, el jazz y el ajedrez, mismas que forjarían no solo su rutina, sino también su carácter. A los 16 años ya trabajaba para la revista Look, dejando entrever su talento nato a la hora de captar situaciones con su lente. Con solo 23 años y trabajando aún para Look, filma su primer cortometraje documental, Day of the Fight, para después proseguir con otros encargos comprados por la RKO para incluirlos en una de sus series. A los 25 años renuncia a su trabajo y con sus ahorros y algunos prestamos filma su primer ensayo, Fear and Desire, un rotundo fracaso “practicante” que él mismo procuró olvidar, pero que asomaría su gusto por la exploración de la “maldad”, siendo también un retrato anti bélico (tema que lo acompañaría a lo largo de su carrera). Para su segundo largometraje, un sencillo, atropellado pero excelsamente fotografiado noir llamado Killer’s Kiss, Kubrick de nuevo pierde dinero, pero llama la atención de su próximo socio, el productor James B. Harris de la NBC, y el resto sería historia, la más grande fílmicamente hablando, pues de las 11 cintas que filmaría hasta 1999, las 11 se grabarían con letras de oro dentro de los más grandes estándares y anales del séptimo arte, siendo en su totalidad joyas revolucionarias y atemporales. Obsesivo, compulsivo, perfeccionista, futurista, pero también confiable, sincero, consentidor, fraternal, paternal, amante de los gatos, humano, afectuoso de “voz melodiosa” y “con las más grandes bolas que se hayan visto” (todas etiquetas puestas por los actores con los que trabajó, relatados en variados documentales sobre su figura y leyenda), la complejidad alrededor de su persona es tan grande como ahora lo son su mito, leyenda e injerencia dentro del cine. Hoy cumpliría 92 años y (…) parece que me llegó el momento de decir ¡Gracias Stanley! Por qué por usted amo el cine, siendo 2001: Odisea del Espacio la película que veo cada 1° de enero y La Naranja Mecánica mi película favorita de todos los tiempos (la cual veo en promedio 5 veces al año) ¡Gracias en verdad! No sabe cuánto significa su obra para mí.”

@El_Fett. Autor de @Cinescopia. Tomado del artículo “Las 10 Mejores Películas de Stanley Kubrick”

Ya se ha dicho todo. Después de estas líneas, cortesía de mi estimado Fett, que calan en los sentimientos de cualquier cinéfilo, como un servidor, que admire el arte de Kubrick, no me queda más que presentarles mi TOP de los 13 largometrajes del hoy cumpleañero Stanley Kubrick.

13.- Título: Fear and Desire (Miedo y Deseo)

Año: 1953

Kubrick participa como: Director, productor, fotógrafo, editor y encargado del departamento de sonido.

Sinopsis: Durante una guerra cualquiera, con enemigos cualquiera, en un país cualquiera, un avión se estrella en tierras enemigas. El grupo de desesperados soldados que logra sobrevivir a la catástrofe se ve obligado a trazar una ruta de escape antes de que oficiales enemigos los encuentren.

Un par de cortos documentales como experiencia, una renuncia a su trabajo como fotógrafo de la revista Look y un presupuesto financiado mayoritariamente por su familia. Con esto bajo el brazo llegó Kubrick a realizar su primer largometraje, el cual significó un inicio con el pie izquierdo para su carrera. Las actuaciones eran paupérrimas y el guion, escrito por un también debutante Howard Sackler que años más tarde se convertiría en uno de los dramaturgos más reconocidos de Estados Unidos, era realmente pobre en su desarrollo narrativo a pesar de presentar conceptos interesantes. Sin embargo, no todo fue malo en este film. Por un lado, teníamos una valiosa fotografía, y por el otro, secuencias cuya dirección, y en general sus aspectos técnicos, dejaban en claro que estábamos ante un autor con potencial.

Pero incluso el mismo Kubrick era autocritico. Para él, esta obra se encontraba más cerca de ser el trabajo de un aficionado que de ser una ópera prima digna de presumir, por lo que decidió destruir todas las copias posibles, supervisando él mismo el proceso de destrucción de los negativos, con la intención de que el público no la considerará parte de su filmografía. Y aunque incluirla en este TOP podría tomarse como una falta de respeto a su memoria, es un trabajo oficial y se debe contar.

12.- Título: Killer’s Kiss (El Beso del Asesino)

Año: 1955

Kubrick participa como: Director, productor, guionista, fotógrafo, editor y editor de sonido.

Sinopsis: Un boxeador en decadencia se mete en grandes problemas cuando decide proteger a su vecina, quien trabaja como taxi-dancer, de las garras de su jefe mafioso.

En su segundo largometraje, Kubrick perfeccionó sus técnicas de dirección y, sobre todo, de fotografía, entregando un producto más poderoso que su antecesor en el apartado visual. Y aunque aquí las actuaciones mejoran, el mal desarrollo de guion se vuelve a hacer presente con una historia simple, diálogos predecibles, secuencias sinsentido y momentos notoriamente forzados. ¿Es un ascenso en la carrera del maestro? Sí. Pero eso no quita que estemos ante un producto apenas aceptable.

11.- Título: Spartacus (Espartaco)

Año: 1960

Kubrick participa como: Director

Sinopsis: Un esclavo tracio llamada Espartaco es vendido como gladiador a Léntulo Batiato. Tiempo después, este hombre comienza a dirigir la rebelión de esclavos en contra de la República Romana más importante de la historia.

La película de Kubrick menos Kubrick de todas. El neoyorquino fue llamado por su hasta ese entonces amigo Kirk Douglas para sustituir al director original de este proyecto cuando el rodaje ya había comenzado. Es por esto que ésta es la única cinta de su filmografía en la que ostenta un solo crédito, el de director. Y aunque a partir de este punto en el TOP todas son obras que ya hubieran querido varios cineastas tener en su currículo, resulta innegable que ‘Spartacus’ tiene problemas narrativos en algunos pasajes de su historia, además de contar con una buena dirección pero carente del estilo que caracterizó al maestro.

10.- Título: Full Metal Jacket (Cara de Guerra)

Año: 1987

Kubrick participa como: Director, productor y guionista.

Sinopsis: Un escuadrón de jóvenes estadounidense se prepara para la guerra en un centro de formación parra marines en Parish Island. Ahí son entrenados por el duro sargento Hartman, quien a través de métodos estrictos y bastante cuestionables busca convertir a sus entrenados en soldados fuertes y capaces. Más adelante, seguimos la historia de uno de estos jóvenes durante un pasaje de la Guerra de Vietnam.

Obra maestra…hasta que termina la primera mitad. La primera parte de este filme es brutal, un recorrido por un centro de formación de soldados que explora la carga psicológica a la que están expuestos los jóvenes. Cruda en su fondo pero satírica en su forma. Con un ritmo que la hace parecer un cortometraje de quince minutos, fantásticamente dirigida y brutalmente actuada. El problema aparece cuando la historia deja este lugar para trasladarse a la guerra. Al guion le pasa factura el haberse deshecho de sus dos pilares narrativos y expone el hecho de que la presentación de nuestros nuevos héroes fue fallida, por lo que resulta difícil empatizar con ellos, todo es como empezar desde cero. Los momentos de batalla funcionan pero están lejos de ser fantásticos o revolucionarios. Y por supuesto que termina pesando el hecho de hacer pasar al templado Reino Unido como la tropical Vietnam.

9.- Título: The Killing (Casta de Malditos)

Año: 1956

Kubrick participa como: Director y guionista.

Sinopsis: Un ex convicto llamado Johnny Clay tiene en mente realizar un robo al hipódromo. Para esto, reclutará a las personas adecuadas y realizará un meticuloso plan en el que un simple atraso lo arruinaría todo, pero cuyo seguimiento al pie de la letra culminaría con un auténtico atraco perfecto.

Tercer largometraje del maestro, su primera gran obra y probablemente la más infravalorada de su filmografía. Kubrick arma una joyita del cine noir con tanta precisión como si de un homenaje al atraco de su historia se tratara. Por primera vez les da vida a sus personajes, no solo por lo correcto de su guion, también por la forma tan íntima en la que se adentra con su cámara en la vida de cada uno de ellos. Dirigida y montada de manera perfecta para que la planeación y elaboración del atraco nos haga preocuparnos, emocionarnos y sorprendernos como si estuviéramos ahí.

8.- Título: Paths of Glory (La Patrulla Infernal)

Año: 1957

Kubrick participa como: Director, productor ejecutivo y guionista.

Sinopsis: 1916. Europa se encuentra en medio la Primera Guerra Mundial. En Francia, sus tropas reciban la orden de avanzar a una colina que se encuentra tomada por los alemanes. Pero la misión resulta todo un fracaso, por lo que se ordena la retirada. Sin embargo, los altos mandos militares no están dispuestos a responsabilizarse por los hechos ocurridos.

Apenas cuatro años en la industria del cine y Kubrick ya estaba firmando una obra políticamente incorrecta para sus tiempos cuya exhibición fue prohibida en varios países. Esta odisea antibélica no solo nos confirma el tamaño de director que tenemos enfrente, también deja en claro su facilidad para romper con lo que marca el sistema, no solo por lo que expone a simple vista, también por la lectura que le da a los conflictos internos de aquellos personajes de la historia que trataron de engrandecer su nombre a costa de otros. La forma en la que el maestro se adentra en las trincheras y en las batallas es tan impresionante que hasta la fecha somos testigos de que a la mayoría de las películas bélicas les es imposible no copiar algunas de las secuencias aquí expuestas. La fotografía, el diseño de arte y las actuaciones, encabezadas por un impecable Kirk Douglas, también sorprenden dentro de esta cinta.

7.- Título: Lolita (Lolita)

Año: 1962

Kubrick participa como: Director y guionista.

Sinopsis: Humbert Humbert, un profesor de mediana edad, llega a la casa de la viuda Charlotte Haze con la intención de rentarle una habitación para vivir durante el verano. Esta mujer se enamora inmediatamente de él, pero Humbert solo tiene ojos para Lolita, la hija adolescente de su casera.

En estos tiempos realizar una adaptación cinematográfica de la obra más popular de Vladimir Nabokov podría significar el fin de las carreras de los involucrados. Entendiendo esto nos queda claro porque ‘Lolita’ es la reafirmación de que Kubrick es el director antisistema por excelencia. Una obra adelantada a su época, con una premisa complicada para los tiempos que corrían pero a la que Kubrick, con su inmenso talento, logró imprimirle toques eróticos sin necesidad de mostrarnos un solo beso o encuentro sexual. Así mismo, el maestro entiende que este relato va más allá de los oscuros deseos de su protagonista masculino, por lo que también hace una exposición de los problemas internos por los que atraviesa una adolescente en edad de experimentar su sexualidad. Incomodo pero hermoso.

6.- Título: The Shining (El Resplandor)

Año: 1980

Kubrick participa como: Director, productor y guionista.

Sinopsis: Con la intención de ganar dinero y de encontrar un poco de paz para escribir su nueva novela, Jack Torrance acepta un trabajo en el Hotel Overlook, el cual consiste en cuidar y darle mantenimiento al recinto durante la temporada invernal. Jack inicia su aislamiento, acompañado únicamente de su esposa e hijo, sin imaginar que los misterios que esconde este lugar están por cambiar sus vidas para siempre.

Probablemente estemos ante la película más popular del maestro. Después de probar con todo tipo de géneros, Kubrick debuta en el universo del terror para demostrarnos que este sentimiento no solo se transmite a través de sustos o crudas imágenes, siendo capaz de horrorizarnos con un simple pero efectivo manejo psicológico de las emociones. Sí, es una obra primordialmente comercial, como lo era ‘Spartacus’, pero aquí el maestro no deja a un lado su estilo, la historia que construye es apegada a sus ideales y en cada una de sus tomas podemos ser testigos de la obsesión que tenía con la perfección, con que cada encuadre fuera estéticamente perfecto y con que cada actuación fuera llevada al límite.

Poco valorada en su tiempo debido a lo poco fiel que le fue a la obra de Stephen King, lo cual vale madre, y a lo poco común de varios de sus elementos dentro del género, incluso fue nominada a los Razzie en las categorías de peor actriz y peor director. A pesar de esto, la historia le ha dado el lugar que merece, el lugar de una de las grandes obras del género de terror.

5.- Título: Barry Lyndon (Barry Lyndon)

Año: 1975

Kubrick participa como: Director, productor y guionista.

Sinopsis: Siglo XVIII. Redmond Barry, un joven irlandés huérfano de padre, se ve obligado a huir después de un duelo. A partir de este momento, la vida de Barry se convierte en un vaivén de aventuras, todas marcadas por su notoria ambición.

La película de Stanley Kubrick que podría ser expuesta, toda ella, en el museo más prestigioso del mundo. Cada uno de sus cuadros representa obras maestras visuales, como si de pinturas se trataran. No por nada es considerada como el filme con la mejor fotografía en la historia del cine. Más allá de lo visual, el maestro desarrolla una historia de más de tres horas de duración donde el ritmo nunca cae y en el que cada pasaje está completamente justificado, nada falta y nada sobra. Varias de sus secuencias son muestras de lo que Kubrick es capaz de hacer cuando está sentado en la silla del director. Tensión, pasión y su característica comedia negra son constantes en cada una de sus escenas. En ‘Barry Lyndon’ convergen, y de manera esplendida, todas las artes; ‘Barry Lyndon’ es simplemente arte.

4.- Título: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba)

Año: 1964

Kubrick participa como: Director, productor y guionista.

Sinopsis: En un ataque de locura, un general estadounidense ordena un ataque nuclear sorpresa en contra de la Unión Soviética. Mientras tanto, el Presidente norteamericano se comunica a Moscú para intentar convencer al gobierno soviético de que todo es un desafortunado error. La situación se complica cuando el asesor del presidente, un tal Dr. Strangelove, confirma la existencia de un arma enemiga capaz de acabar con la humanidad.

Uno de los mejores filmes de comedia negra de todos los tiempos. En una hora y media Kubrick expone una historia ficticia y aparentemente exagerada que sin ningún problema pudo haber formado parte de la historia de la humanidad. Satíricos diálogos increíblemente divertidos e inteligentes que más allá de sus formas sirven para exponer que quienes tomaron, toman y tomarán las decisiones a nombre de una nación tienen más dudas, complejos y defectos que quienes deben confiar en lo que ellos deciden. Mención honorífica a Peter Sellers, quien interpreta tres papeles, todos en un nivel actoral de primer nivel. Al momento de su estreno, la mejor película del maestro.

3.- Título: Eyes Wide Shut (Ojos bien cerrados)

Año: 1999

Kubrick participa como: Director, productor y guionista.

Sinopsis: William Harford tiene la vida perfecta. Es un exitoso médico neoyorquino, tiene una esposa increíble y una maravillosa hija. Pero el mundo de éste se derrumba cuando Alice, su mujer, le cuenta sobre unas fantasías eróticas que estuvieron a punto de hacerla romper su matrimonio para irse con otro hombre. A partir de aquí, los misterios de las noches neoyorquinas, aunados a la confusión, la inseguridad y el deseo, llevan a William a descubrir un mundo secreto dominado por el sexo y el erotismo.

Último trabajo de Kubrick antes de morir. Para muchos, la carrera de este hombre terminó lejos de sus mejores momentos. Para mí, terminó con una de las grandes obras del cine. El maestro cierra su filmografía con una unión de todos los elementos que lo caracterizaron, un film tan sencillo como incomprendido, tan erótico como romántico, tan real como fantasioso, tan vulgar como estético. Más allá de sus simbolismos, que dan para escribir un artículo propio, ‘Eyes Wide Shut’ es una sorprendente exposición artística de dirección, actuación y musicalización. El clásico navideño favorito de un servidor, una película que me ha acompañado y me acompañará cada mañana del 24 de diciembre. Una bella tradición que les recomiendo ampliamente.

2.- Título: A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica)

Año: 1971

Kubrick participa como: Director, productor y guionista.

Sinopsis: Alex es un joven con un par de pasiones: la música de Beethoven y la ultra violencia. Él junto a su banda de drugos dedican sus días a robar, violentar y abusar por simple diversión. Tras una serie de rencillas internas, Alex finalmente es enviado a prisión, lugar en el que será sometido a un tratamiento nada ortodoxo con la finalidad de convertirlo en un ciudadano civilizado.

Obra maestra del séptimo arte. ¿Por qué está en segundo lugar? No lo sé, pero lo mismo me preguntaría si el primer lugar de este TOP estuviera en segundo lugar. ‘A Clockwork Orange’ es excelencia en todos sentidos. Una historia incomoda que, vista desde otra óptica, es un cuento de hadas. Una cinta que expone los instintos más bajos y violentos de una persona pero que, vista desde otra óptica, es una historia de amor y de ideales. Kubrick nos entrega este filme para que lo guardemos en nuestra mente para siempre. Una cinta con la calidad necesaria para ser nombrada como la mejor película de Kubrick, o de la historia, pero…

1.- Título: 2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del Espacio)

Año: 1968

Kubrick participa como: Director, productor, guionista y diseñador de efectos visuales.

Sinopsis: En el planeta Tierra, mucho antes de la aparición del homo sapiens, un grupo de primates descubren un extraño monolito. Millones de años después, en tiempos actuales y en medio de astronautas, viajes espaciales y tecnología avanzada, otra vez el monolito aparece, ahora en la luna. Después, una misión de la NASA rumbo a Júpiter, un ordenador, HAL 9000, con la inteligencia suficiente para controlar todo a bordo. Al llegar al destino, el monolito, todo es incierto ¿El final o el inicio?

¿Qué puedo decir de esta obra que no se haya dicho antes? ¿Qué puedo decir de esta cinta que esté a la altura de lo que significa? ‘2001: A Space Odyssey’ es la muestra absoluta de que el cine puede ser la más bella de todas las artes. Antes de que el hombre llegará a la luna, Kubrick ya había puesto ahí a sus protagonistas con tal realismo que cuando los tripulantes del Apollo 11 pisaron por primera vez nuestro satélite natural aseguraron que era idéntico al plasmado por Kubrick un año antes, de ahí el mito de que la llegada a la luna fue un montaje dirigido por el maestro. Por supuesto que una obra de este tamaño tenía que ser revolucionaría, pero más allá de sus innovaciones en cuanto a efectos visuales, lo es en lo relativo a sus ideas. ¿Qué quiso decir Kubrick con este film? Exactamente no lo sé, pero tú tampoco lo sabes y seguramente nunca lo sabremos, o por lo menos no hasta que no logremos concretar ese paso evolutivo. La película más representativa del género de ciencia ficción. Probablemente el filme más importante de la historia. Y, para mí, la mayor obra del gran Stanley Kubrick.